Giselle Eine wahre Liebesgeschichte

Zwei kleine Bauernhäuser stehen an beiden Enden der Bühne. Eine kleine, gut, was auf einen ländlichen Dorf, sitzt vorne rechts. Farm Hügel und ein entfernter Schloss schmücken den Hintergrund wie die Leute, die Ballett-Tänzer, in staubigen Orange gekleidet, Pfirsich und grünen Kleidern und Westen glücklich machen Blumengirlanden für ihre Köpfe Erntesaison zu gedenken. Dies war der Anfang von «Giselle», die 53. Aufführung des Staatsballetts of Rhode Island am Freitag 22. März in Roberts Hall.

Wenn Sie wie ich sind und nicht regelmäßig Ballett-goer, da ist etwas im Auge zu behalten, bevor Sie besuchen immer ein: ein Ballett ist nicht wie ein Film oder ein Musical. Es gibt keine Reden. Der einzige Erzählung stammt aus der Musik, die in diesem Fall war eine Aufnahme von klassischen Kompositionen Adolphe Adam, dass die Tänzer in der Zeit zu halten. Außerdem ist, wie hörte ich jemanden hinter mir sagen: «. Die Tänzer sprechen mit ihren Füßen» Ich erkannte diesen Mangel an verbaler Kommunikation innerhalb von wenigen Minuten von Tänzern pantomimisch Gespräch mit theatralischen Gesten, von denen eine ungerade Kreisbewegung über dem Kopf war, dass schien etwas Wichtiges-was, dass ich immer noch bin ein wenig ratlos anzuzeigen. Theatrics wie diese dominierten Act I des Balletts; leider notwendig für die Geschichte zu entfalten. Großen, komplizierten Tanzszenen würde erst gegen Ende kommen. Akt I durch kurze, komplizierte Paartänze mit gelegentlich mühsam Strecken Mock-Dialog und Arm winken zwischen den Charakteren durchsetzt dominiert wurde cocktailkleid kurz.

Dennoch entfaltet die Handlung bei relativ schnellen Tempo und mit der Hilfe des Programms Zusammenfassend war es nicht allzu schwer zu begreifen. Im Wesentlichen, Akt I eingeführt charmanten Bauern Heldin Giselle und Albrecht, der Herzog-in-Verkleidung; wie sie sich treffen und verlieben sich. Joyous Dorf Gruppentänze feiern dieses union, aber schnell unterbrochen Liebe verschmäht Hilarion Preisgabe Albrecht Täuschung-er ist nicht nur ein edles, aber er hat auch eine Prinzessin engagiert cocktailkleid kurz.

Die schockierende Verrat führt zu den seltsamsten Tanz des Balletts: Giselle, ihr Haar unloosened wird zombified, den Kopf zur Seite, als sie hin und her bewegt sich mit ruckartigen, Roboterbewegungen. Das geht eine Weile, bis sie zusammenbricht schließlich von einem gebrochenen Herzen. Die ganze Sache war dramatisch … und ein wenig merkwürdig. Vielleicht, weil die Balz so schnell passiert ist, war es schwer, viel Sympathie für sie empfinden. Es hatte diese oberflächlichen Romeo und sie Julia-Gefühl, nur in Ballett Form. Ich war links Gefühl enttäuscht Pause cocktailkleid grün.

Glücklicherweise Act II das Ballett erlöst. Vielleicht war dies, weil es mehr, was ich ursprünglich erwartet hatte: anmutigen Choreographie mit minimaler Theatralik und ständige Bewegung kombiniert. Obwohl Act ich sicherlich hochkarätigen Tanz zur Verfügung gestellt hatte, sowie, abgelenkt die Oberflächlichkeit der Handlung von ihm cocktailkleid grün.

Eine künstlerische Einstellung gründete die Veränderung der Stimmung. Tänzer bewegten sich hinter einem transparenten Bildschirm mit Schatten von Moos bedeckt, die Tiefe der «Wald». Rachsüchtigen Geist Bräute, bekannt als die «Willis» (mit Giselle jetzt unter ihnen), tanzten langsam und unheimlich aus, aus dem Schatten, ihre zarte weiße Brautkleider mit Wald Blätter von einem blauen Bühne beleuchtet geschmückt, die Schaffung eines transparenten Effekt standesgemäß von Geistern. Nicht nur waren die Bühne und Lichteffekte viel beeindruckender in diesem Gesetz, aber die Choreographie als gut. Der Tanz der rachsüchtigen Bräute, zum Beispiel, war eine Mischung aus Eleganz und militaristische Qualität langsam und anmutig, mit einem Fokus auf Linie Formation, die einen bedrohlichen Luft geschaffen.

Der Tanz zwischen Giselle und Albrecht war auch bemerkenswert unterscheidet sich von Act I. Das Paar schien viel intimer, Körper näher zusammen und synchronisiert. Was ich meine, zu betonen, dass, irgendwie, die Oberflächlichkeit der Liebesgeschichte im ersten Akt zu einem echten, zart, tragische Liebe im zweiten Akt verwandelt. Statt der Tänze immer in Kommunikation und Faden verloren, waren die Tänze in Act II der Plot-als eine Angelegenheit von Leben oder Tod für Giselle Liebhaber, wurde der Tanz mit Kampf durchdrungen und mit dem Wissen ihrer unvermeidlichen Abfahrt, erregt mit bittersüßem Ekstase.

Wenn ein rosiges Licht auf den tanzenden Willis glänzte, zeigt die Ankunft der Morgendämmerung, und Albrecht noch am Leben war, wurde der Triumph des Augenblicks mit Traurigkeit ersetzt, wie Giselle Rückkehr zum Reich der Toten gezwungen wurde. Ihrer Abreise schloss das Ballett, verlassen das Publikum mit einer Mischung aus Emotionen. Die Zugabe von Applaus, dass gefolgt, obwohl, sicher bezeugt den brillanten Leistungen der Tanzkompanie. Obwohl die erste Act vielleicht ein bisschen flach storytechnisch, die zweite Act sicherlich erlöst «Giselle» mit seiner Kunst und Choreographie gefallen. Kurz gesagt, der Staat Ballet of Rhode Island die Füße effektiv «sprach.»